ARTISTs IN RESIDENCE | June - July 2016
DOUBLE SHOW::: EXHIBITION/PRESENTATION on Thursday 28th JULY 2016 h.19-21
XANTHE SOMERS
HOLE NOT WHOLE
There is a word to describe the feeling of longing and homesickness to return to a home that you cannot return to: hiraeth. I feel this sense of hiraeth deeply, even vehemently. I have had a home burnt down and lost a father prematurely and further more had to migrate in order to find a place for my voice as an artist to be heard. I have personal connection to the tumultuous ordeal that is re-location. This is not a story of self however, this is a story of many. What I am concerned with is how to make tangible acts of recovery and reclamation through art about individuals who have dealt with the affliction of re-location. In Zimbabwe there is mass migration, in search of jobs, education, healthcare, sustenance and ultimately you will find migration filters in to all aspects of life in Zimbabwe. Mostly, the Zimbabwean diaspora have illegally penetrated Southern Africa and are consequently forced to abandon all Zimbabwean characteristics. This means silencing their language, their traditions and their sense of identity. I explore what this loss of culture does for a collective memory. Are we simply letting ourselves forget? How do we remember productively? The social spaces through which we live do not only consist of physical things: of bricks and mortar, streets and bridges, mountains and sea-shore, and of what we make of these things. They consist also of those less tangible spaces we construct out of social interaction. How does forced displacement affect the fabric of our identity?

***C'è una parola per descrivere la sensazione di desiderio e nostalgia di tornare a casa quando ciò non è possibile: hiraeth (nostalgia). Io sento questo senso di nostalgia profondamente, anche con veemenza. La mia casa è stata bruciata e ho perso un padre prematuramente e, inoltre, ho dovuto emigrare per trovare un posto dove la mia voce come artista potesse essere ascoltata. Ho un legame personale con il tumultuoso calvario della ri-collocazione. Tuttavia questa non è una storia solo personale, questa è la storia di molti. Quello che mi interessa è come creare atti concreti di recupero e bonifica, attraverso l’arte, nei confronti di individui che hanno affrontato l'afflizione della ri-localizzazione. In Zimbabwe c'è una migrazione di massa, in cerca di lavoro, istruzione, sostegno sanitario e sostentamento. Si possono trovare i “parametri” della migrazione in ogni aspetto della vita in Zimbabwe. Soprattutto, la diaspora dello Zimbabwe è penetrata illegalmente nel Sud Africa ed ha quindi costretto ogni individuo ad abbandonare le proprie caratteristiche peculiarie. Ciò significa far tacere la propria lingua, le tradizioni e il senso di identità. Io esploro ciò che questa perdita di cultura causa nella memoria collettiva. Ci stiamo semplicemente lasciando dimenticare? Come ci si può ricordare in modo produttivo? Gli spazi sociali attraverso i quali viviamo non consistono solo in cose fisiche: mattoni e malta, strade e ponti, montagne e lidi marittimi, e di ciò che facciamo di queste cose, sono costituiti anche di spazi meno tangibili fatti di interazione sociale. Come influisce lo spostamento forzato sul tessuto della nostra identità?
 
LISA ALLEGRETTA
LOVE OF THE CHASE
Is it love? Or is it the love of the chase?

These are the two insistent questions that Allegretta poses in her work. It is her continual conscious and subconscious search for these answers that serves as her driving concept behind her abstract work. Much like the opposing questions themselves, the end result of her work is a parallel of opposites. Her primary medium smalti and marble is often contrasted with softer materials such as thread or leather. The colour usage in the compositions reverberates causing a duality of tensions. There are also opposing conflicts of organic and geometric interpretation. 

And despite all the contradictions, two worlds co-exist in their own perverse universe…the universe of love and the love of the chase.

***È amore? Oppure è amore per la caccia/inseguimento?
Queste sono le due insistenti domande che Lisa Allegretta pone nel suo lavoro. È la sua continua ricerca conscia ed inconscia di queste risposte che funge da concetto guida dietro alla sua opera astratta. Proprio come le domande che sono fra loro opposte, il risultato finale del suo lavoro è un parallelo di opposti. Il suo principale medium, smalti e marmo, è spesso in contrasto con materiali più morbidi come filo e pelle. Il colore applicato nelle composizioni riverbera suscitando una dualità di tensioni. Oltre ai conflitti opposti d'interpretazione organica e geometrica.
 
Nonostante tutte le contraddizioni, due mondi coesistono nel loro universo perverso… l'universo dell’amore e l'amore per la caccia/inseguimento/ricerca.
Xanthe Somers - website
CAPE TOWN BASED ARTIST
Artist in residence June - July
Xanthe Somers was born and went to school in Harare, Zimbabwe. She graduated from Michealis, UCT in Cape Town in 2015. She majored in print making, specialising in etching and screen prints, however her work has now gravitated more towards sculptural forms. Xanthe's current practice deals with memory discourse and the problems that encircle the preservation and remembrance of memory on an individual scale as well as within the collective memory of society. Through visually stimulated materially, she aims to find new ways, outside of the memorial or monument, to represent memory.
Lisa Allegretta  - website

Artist in residence  July
Behind the name Allegretta Mosaico is Lisa (Stylo) Allegretta. Thanks to Allegretta's rich background in design and fashion, she presents a new vision to the traditional Italian art of mosaic.

Allegretta is half-Italian, half-American. She is originally from New York and is currently living in Brussels, Belgium.

Allegretta uses only the finest of materials. Exceptional materials lend itself to exceptional results.

Italian Smalti - this is an opaque glass that can be made in over 10,000 different colours. Smalti is made artisanally, using only natural materials and according to the ancient Italian tradition. There are only three companies in the world that produces this glass. The smalti possesses a richness and depth, creating an extraordinary reflection when touched by the light.

Italian Gold Smalti - this gold-leaf, transparent Italian glass is produced in 20 different shades or carats. This is determined by the purity of the metal and thickness of the leaf. The reflection that the gold smalti creates is astounding.

Marble - this is sourced from all parts of the world. It is presented both polished and unpolished.